Wilhelm Chang Photography

器材: Nikon D600 || Nikkor 50mm f/1.8D || Youngnuo MC-36 || Slik Pro 340DX
參數:50mm|| f/8 || 84s || ISO 100
後製:Photoshop CC || Lightroom 5 || Wacom Intuos Pro || 15" Late 2013 MacBook Pro Retina
音樂:Lana Del Rey - West Coast
我下午三點多到大屯山觀景台，即使離日落還有約三個小時，欄杆第一排早就已經沒有空位。
只好站在一位大哥身後從縫隙拍。這時其實也還好，我要取的景並不會被擋住。上下兩層觀景平台也才約十人左右。
隨著時間越來越晚，以及不斷有人通知其他同好上來已經沒有空位的觀景台。人越來越多，小小的平台竟擠了快三十人。
於是開始有人翻過欄杆到前方的草叢中拍，最終十幾個人把幾處不會擋到鏡頭的位置也站滿後。
竟有兩三人爬上助航站的大門上拍。在此同時，有些後來上山的人發現完全沒位置之後，開始四處找縫鑽。
明明沒辦法擠的地方，也想辦法鑽。即使別人已經說了沒辦法、擠不下了，會影響他自己拍攝。
這些人便開始拜託說讓他拍幾張就走，結果卻是拍了好幾張約半小時還不走，弄到原本的人都開始生氣了。
而在這些人擠的過程，多少都會碰到別人的腳架、相機。雖然馬上就很誠懇道歉，
但是我一張照片就要曝個一、兩分鐘，日落時分光線分秒寶貴，一去不復返，被這樣一撞好幾張都報銷了。
在山上等了三個小時，日落期間拍的八張照片，最後竟只有兩張完全沒晃到，真的是啞巴吃黃蓮。
畢竟公共場地也不能不准人家拍，腳架當下被踢到也挽回不了。
最後興致全失，轉身把相機收到包包裡準備下山，連腳架都來不及收，就有人馬上站到我腳架後去拍了，
還得請他移一移我才能拿回我的腳架。
唉! 誰叫台灣是攝影大國呢!

器材: Nikon D600 || Nikkor 80-200mm f2.8 || Slik 340DX Pro
參數:170mm|| f/13 || 10s || ISO 100
後製:Photoshop CC || Lightroom 5 || Wacom Intuos Pro
其實我一直覺得台灣可以稱得上是攝影大國，或說攝影器材的消費大國。許多一般人覺得平凡的小地方，在日落時分也會擠滿腳架等待拍攝。
即使是被大家普遍認為經濟上會比較拮据的學生，也幾乎都有台單眼，而且不只是入門級的單眼或無反相機，
甚至準專業機D800、5D3等都看過學生拿過。
在台灣對這種景象早已習以為常，見怪不怪。反倒是出國時反差太大，一時無法適應。

還記得剛到巴黎，初次拍攝聖母院的日落的時候，心中想聖母院是世界級的名勝，所以提早了三個小時去卡位，
其實三個小時在台灣某些景點出景時都算太晚。沒想到到了心中預想的拍攝點時，竟然空空如也，一支腳架都沒有。
從白天慢慢等一直等到blue hour都結束了，最多也才3個人架腳架拍攝，當時還是旅遊旺季!
即使是最熱門的羅浮宮、艾菲爾鐵塔，也不會也有台灣那種人多到完全沒辦法拍的情況。而且旅遊旺季過了之後人更少!
待了幾個月之後慢慢發現，大家看到用腳架、快門線拍攝的人，都會覺得是專業的攝影師，靠照片吃飯的人才會如此。
因為在當地的確就是這樣，一般人很少會用到單眼。我的法國朋友說，這樣的情形是因為單眼價格高昂的原因。
但我也在巴黎的幾間fnac看過當地的單眼售價，其實沒有比台灣貴很多，再考量當地人的收入水準，應該還是比台灣好入手很多。
後來我也習慣巴黎/歐洲這樣沒有擠滿腳架的情形，我常在傍晚時分漫步在巴黎的街頭，慢慢盤算要去哪裡拍照，算是深刻體會花都的悠閒。
回到本文的這張照片，這是在內湖一個普通的登山步道(沒有石板鋪路，基本上是泥土路的那種)拍的，
我是下午四點到達，離日落還有兩個半小時。
當時是為了之後的玉山行在進行體能訓練，想說爬到觀景處還可以順便拍照，真是好不愜意!
沒想到小小的可以觀景的平地(約能容納7~8人)，已經有5~6個人架好腳架在拍攝了，其中還有人是下午兩點就來拍了!
後來有一隊莫約4人的隊伍也上來，竟完全沒有位置可以拍攝，不是要和別人擠在一起，就是要站在自己帶的椅子上拍。
心中對比在歐洲的情形，不禁苦笑三聲。
這陣子Nikon在全球釋出將有制塵問題的D600免費更換成改良版D610的公告，許多人說這都是中國/美國的功勞。
因為他們的市場夠大，可以廠商形成夠大的壓力，迫使廠商對消費者購買到的瑕疵品進行補償，如果在台灣這種事情絕對不可能成真。
但就我數年來、海內外的觀察，台灣的攝影消費市場以及成長幅度之驚人，實在不用太妄自菲薄!

器材: Nikon D600 || Nikkor 80-200mm f2.8
參數:145mm|| f/8 || 1/320s || ISO 250
後製:Photoshop CC || Lightroom 5 || Wacom Intuos Pro
巴士底廣場就是著名的巴士底監獄過去之所在地，在革命爆發遭攻佔後便被破壞殆盡，幾乎沒有留下任何遺跡。
而廣場中央的七月圓柱則是為了紀念1830年的七月革命而豎立的。
拍攝角度方面，由於巴士底廣場基本是圓環的結構，而圓心就是七月圓柱，因此沒有什麼限制。
如果想拍攝特別一點的構圖，可以由聖馬丁運河(Canal Saint-Martin)的另一端拍攝或者趁晚上點燈時來拍。

器材: Nikon D600 || Nikkor 16-35mm f4 VR
參數:26mm|| f/8 || 1/200s || ISO 100
後製:Photoshop CC || Lightroom 5 || Wacom Intuos Pro
我曾在晚上經過巴士底廣場幾次，但都是和朋友到附近小酌(巴士底附近有許多酒吧聚集)，所以沒有在這裡拍攝夜景的經驗。
但是以我所見和幾次搭地鐵從運河的另一端經過來看，夜景會是不錯的拍攝題材，給有意拍攝朋友們參考。

器材: Nikon D600 || Nikkor 16-35mm f4 VR
參數:35mm|| f/8 || 1/80s || ISO 100
後製:Photoshop CC || Lightroom 5 || Wacom Intuos Pro
比爾哈克姆橋落成於1905年的鋼骨拱橋，跨過塞納河連接巴黎的15與16區。
橋的底層是汽車、行人與自行車用，鋼架的上層則是高架的地鐵。
多數人會對此處有印象，除了這裡是前往艾菲爾鐵塔最近的地鐵站之外，就是因為電影「全面啟動」曾在此處取景。
由於有造型優美的鋼製橋柱和艾菲爾鐵塔作為背景，比爾哈克姆橋也是許多亞洲新人拍攝婚紗的熱門景點。

也因為如此，我到達的時候，正好有一個婚攝團隊在進行拍攝。
等待他們結束的時候我也在思考怎樣拍攝，其實我最初的想法是使用長焦鏡來製造壓縮感。
但是拍攝了幾張，景場反而壓縮過頭，不能看到橋柱外的巴黎街景，這並不是我預想的畫面，
最後反而使用35mm最為剛好，沒有嚴重的變形，壓縮感也適中。

器材: Nikon D600 || Nikkor 80-200mm f2.8
參數:80mm|| f/8 || 1/320s || ISO 1250
後製:Photoshop CS6 || Lightroom 5 || Wacom Intuos Pro
Verdeau通道是茹弗魯瓦廊街和全景廊街的延伸，它和茹弗魯瓦廊街是同時由同一位建築師設計建造的。
名稱的來源也和茹弗魯瓦廊街一樣，是以廊街的股東命名的。
位於這一系列廊街的尾端，Verdeau通道常被拿來和其他廊街比較，事實上，Verdeau通道也不如其他廊街來得熱門。



器材: Nikon D600 || Nikkor 16-35mm f4 VR
參數:16mm|| f/6.3 || 1/40s || ISO 2000
後製:Photoshop CS6 || Lightroom 5

器材: Nikon D600 || Nikkor 16-35mm f4 VR
參數:23mm|| f/6.3 || 1/30s || ISO 320
後製:Photoshop CS6 || Lightroom 5
茹弗魯瓦廊街位在全景廊街蒙馬特大街端的正對面，目的是讓茹弗魯瓦廊街做為全景廊街的延伸，來利用後者的高人氣。
茹弗魯瓦廊街同時也是第一條由地板供熱的廊街。
建於1845年的茹弗魯瓦廊街在當時便很受歡迎，1882年Grévin蠟像館(Musée Grévin)的開設又讓茹弗魯瓦廊街更加繁榮與成功。
茹弗魯瓦廊街是19世紀的技術演進和鐵材運用的重要表徵，他是巴黎第一條全部使用玻璃與金屬建造的廊街，只有在裝飾上使用木材。
因此挑高的金屬玻璃採光屋頂正是它的特色之一，讓整個廊街更顯寬敞明亮。

(Via Photo Venture)
已經有很多人針對成功的企業家去研究他們展現出的習慣、心態和行為，而類似的分析也可以用在成功的專業攝影師上。
PhotoVenture訪問過為數眾多的攝影師，包括Michael Freeman(攝影師之眼、攝影師之心的作者)，
以下10條守則是他們發現這些攝影師都遵循的:

守則一：全心投入
除非你是那種超級富有、有龐大信用資金的有錢人，決定全心投入攝影是個風險，
同時你也要面對許多不確定因素，以及這些不確定因素醞釀出的恐懼。
你不能在專業攝影和一般的白天工作兩頭都碰，這樣你兩邊都做不好。
向專業的生態攝影師Marsel Van Oosten 和 Andy Rouse學習吧，他們放棄了一般上班族的工作；
另外像是旅行攝影專家Michael Freeman(攝影師之眼、攝影師之心的作者)，他放棄了一間賺錢廣告公司的合夥經營權。
守則二：得到回應
要變成專業攝影師，你必須變得厚臉皮並且要殘酷的自我批判。
即使是大師像布列松也得經過圖片編輯的審核，所以準備好從缺點中學習吧。

器材: Nikon D600 || Nikkor 16-35mm f4 VR
參數:16mm|| f/7.1 || 1/160s || ISO 100
後製:Photoshop CS6 || Lightroom 5 || Wacom Intuos Pro
Colbert通道建於1826年，得名於附近的Colbert飯店。
建造目的是為了與早它3年完工，且就座落在隔壁的薇薇安通道競爭，但結果並不成功。
1980年整修後，它被法國國家圖書館收購，後改成國家藝術史學院，許多與藝術史與文化遺產相關的機構與大學教室也設在此處。
所以與其他廊街不同，這裡完全沒有商家，進去也需要經過簡單的安全檢查。

圓形的大廳及透明的玻璃拱頂是Colbert通道的拍攝重點，
這也因為這點，其他廊街我都是陰天時才去拍，唯獨Colbert通道需要晴天來拍才漂亮。
另外Colbert通道的空間並不寬廣，需要超廣角鏡頭才能把全部的拱頂拍攝進去。

(Via PetaPixel)
攝影師Colin Delehanty 和Sheldon Neill 共同主持了一個名叫"Project Yosemite"(優勝美地計畫)的計畫。
他們在十個月之中爬了約200英哩(322公里)的登山路徑，總共花費了大約45天的時間來捕捉這座國家公園最美麗的時刻。
短片一開始的銀河縮時雖然很美麗，但沒有讓我很驚艷。但從1:36的壯闊雪景開始，我真的是一路驚豔到最後，
真的可以說是我看過最美的縮時影片之一。 更多關於優勝美地計畫的資訊請點此，以下是影片:

(圖片與資料來源:Photo Venture)
你的客戶想用放上你的部落格連結來換取你的作品? 或著只用你收費的十分之一就想請你拍一場婚禮?
我們之中的大多數都有經歷過幾種來自地獄的客戶，而且是的，我們都很想把心中的話直接跟他們說，然後把對話過程貼到社群網站上。
但你也可以深呼吸後想想你的事業；以下是十件我們知道你已經聽得很煩的事情，幾及如何保持專業的回應。
其中有些甚至可能把侮辱轉成收入!